哥特式艺术
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哥特式艺术,又译作哥德式艺术,為一種源自歐洲法國的藝術風格,該風格始於12世紀的法国,盛行於13世紀,至14世纪末期,其风格逐渐大众化和自然化,形成国际哥特风格,直至15世紀,因為歐洲文藝復興時代來臨而迅速沒落。不過,在北歐地區,這種風格仍延續一段相當長時間。該風格在18世紀重新被肯定,“哥特式复兴”运动推崇中世纪的阴暗情调。在19世紀之後仍偶而被應用。早期的哥特式雕塑和绘画都是巨大建筑的一部分,晚期的哥特式雕刻则追求平面装饰性的效果,不再追求结实和简洁的处理。這種藝術形式被文藝復興時代的藝文人士認為像哥德人一樣野蠻,故得此名。
目录
1 哥特式建築
2 哥特式绘画
2.1 风格特征
2.2 代表画家
3 哥特式文学
3.1 风格特征
3.2 代表作家与作品
4 哥特式音乐
4.1 风格特征
4.2 代表音乐家
5 参见
6 参考资料
7 参考书目
8 外部链接
哥特式建築
哥特式建築的基本構件是尖拱(ogival,或稱尖拱券、尖券)和肋架拱頂。哥特式建築的魅力來自於比例、光與色彩的美學體驗,即通過對光的形而上的沉思,通過對數與色的象徵性理解,使靈魂擺脫俗世物質的羈絆,迎著神恩之光向著天國飛升。該種建築雖曾於歐洲全境流行,不過在歐洲文藝復興時期,一度頗為被藐視。
1137-1144年,聖鄧尼斯修道院院長絮熱(Suger,1081-1151)主持了聖鄧尼斯修道院教堂(Abbey Church of St. Denis)的重建。聖鄧尼斯修道院教堂始建於8世紀晚期,以早期基督教時期的一位聖徒聖鄧尼斯(St. Denis,約258年卒)命名。絮熱立志要把這座在法國人心目中具有紀念碑性質的教堂建成全法蘭西的精神中心,激發法國人的愛國主義情感。由絮熱主持重建起來的這座聖鄧尼斯教堂被公認為第一所哥特式教堂。[1]
哥特式建築是以法國為中心發展起來的。12世紀是法國哥特式的發生與發展的階段。13世紀,法國哥特式發展至純熟境地,夏特爾大教堂展示了早期哥特式向盛期哥特式發展的不同風格階段。夏特爾大教堂之後,法國興起大教堂建設高潮,哥特式盛期到來。蘭斯大教堂、亞眠大教堂和博韋大教堂等都是盛期哥特式的偉大作品。13世紀中葉以後,哥特式建築愈發向輕盈和繁飾發展。先後出現了輻射式(Rayonnant)、火焰式等晚期哥特式建築。法國哥特式也播及歐洲各地,並在各地形成不同的風格特徵。在英國有盛飾式(Decorated style)、垂直式(Perpendicular)。典型的德國哥特式則綜合了法國盛期哥特式和英國垂直式,以密集小尖塔令人目瞪口呆。義大利的哥特式則更多保留有古典和拜占庭的傳統。[1]
一個特殊的建築類型是磚哥特式。這種類型的紀念碑位於現代國際旅遊線路上 - 歐洲磚哥特式路線 (European Route of Brick Gothic, EuRoB): 里加, 维尔纽斯, 普沃茨克, 奥尔什丁, 格但斯克, 格魯瓊茲, 托伦, 海烏姆諾, 海烏姆諾, 波莫瑞地區卡緬, 什切青旧城, 什切青, 施特拉爾松德, 格赖夫斯瓦尔德, 安克拉姆, 普伦茨劳, 奥得河畔法兰克福, 新勃兰登堡 等等。
哥特式绘画
與哥德式建築不同,哥德式的繪畫以及雕塑都無法嚴格界定,甚至難以確定某些手法是哥特式的特殊造型語言,但是二者依然有豐富的發展[2]。
在哥特式建筑和哥特式雕塑出现大约50年后,哥特式绘画风格在13世纪的时候开始展露,从罗马式风格至哥特式风格的过渡并没有明显的界限,但是我们可以发现这一时期的绘画风格较之于前更加沉闷,黑暗和情绪化。这种转变在1200年左右始于英国和法国,1220年左右发展至德国,1300年至意大利。哥特绘画主要以4种形式出现:壁画,板画,插图和花窗玻璃画。作为早期基督和罗马传统的延续,在南欧壁画一直被教堂作为主要的图像表述方式。
风格特征
暗色调为主,充斥着鲜血、死亡、绝望、诡异的气息。绘画人物通常脸色苍白带血,姿势扭曲、诡异、惊悚。经常作用残缺的翅膀、羽毛、锁链等元素。而建筑则多为教堂,等具有宗教神秘性的事物。
代表画家
- 羅伯特·坎平
哥特式文学
风格特征
充斥着神秘、阴森、恐怖的气氛。
代表作家与作品
华尔普(Walpole)《奥蓝托城堡》(The Castle of Otranto)- 英國作家安·莱德克利夫(Ann Radcliff)的《奥多芙的神秘》(The Mysteries of Udolpho)(1794年),确立了哥特式小说的标准样式。
- 英國作家M.G.路易斯(Matthew Gregory Lewis)的《僧侣》(The Monk)1796年
玛丽·雪莱(Mary Shelley)的《科学怪人》。
爱伦·坡《厄舍府的倒塌》、《黑猫》。- 法國作家加斯东·勒鲁(Gaston Louis Alfred Leroux)《歌剧魅影》(Le fantôme de l'Opéra)
- 爱尔兰作家布莱姆·斯托克(Bram Stoker)《德古拉》(Dracula)
- 美国导演 蒂姆·伯顿《剪刀手爱德华》
哥特式音乐
风格特征
哥特式音乐具有悲伤、抑郁、深沉、触动人心等生徵。浪漫主义运动中,哥特被认为和黑暗、鬼魅、奇异相连,沉迷与对人类阴暗面的表现。
早期充斥着抑郁厌世情调,音乐既冰冷刺骨,又带着精细的美感,是对于一切传统音乐的极端藐视。后期是对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结、唯美主义近乎邪恶的追求。它挖掘放大人类的感情,引发审美和思考的空间,把音乐引发的艺术欣赏上升到哲学思考,进而影响人们的价值体系。
代表音乐家
莱奥南(约1159-1201年)
佩罗坦(约1170-1236年)
参见
- 巴黎圣母院
- 科隆主教座堂
- 拜占庭式建筑
- 罗马式美术
参考资料
^ 1.01.1 參閱顏勇、黃虹編著《西方設計:一部為生活製作藝術的歷史》第一章第四節,長沙,湖南科學技術出版社,2010年。原書是大陸所用簡體字,與本詞條所用繁體字譯名略有出入。如聖鄧尼斯作聖丹尼斯。
^ Charles, p. 11.
参考书目
Charles, Victoria; Carl, Klaus H. Gotische Kunst [歌德藝術]. Art of century collection 第1版. 紐約: Parkstone Press international. 2008. ISBN 978-1-78042-340-1 (德语).
外部链接
维基共享资源中相关的多媒体资源:哥特式艺术 |
- 哥特文学与其文化现象
- Gothic Art and Architecture
Gothic art, from ArtCyclopedia.com
Gothic art, from Encyclopædia Britannica Online.
Gothic art (Archived 2009-10-31), from Microsoft Encarta.
Gothic art, from The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition. 2001.
Gothic art, Museumsportal Schleswig-Holstein
Gothic art, from "A World History of Art" and [1].
Gothic Art for England 1400–1547. Victoria and Albert Museum. [2007-06-08].
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